< terug naar 'kunstenaars'

Bénédicte Vallet

Bénédicte Vallet

Curriculum Vitae

Franse keramiste geboren in °68.
Studeerde aan de Ecole des Beaux Arts de Nantes (Design & Environment) en volgde de opleiding tot draaister aan de CNIFOP.
Werd meermaals geselecteerd voor persoonlijke tentoonstellingen en deelname aan collectieve tentoonstellingen in galerijen en musea in Frankrijk, Luxemburg en Nederland.


Stelt voor de eerste maal in 2024 tentoon in België in galerij Adrienne D.

Inspiratie

Ze wordt gemotiveerd door de zoektocht naar levende, evoluerende volumes.  Ze stelt een porseleinen biosfeer samen, waarin de stukken articuleren, samen resoneren door de herhaling van bepaalde motieven en hun eigen unieke klank hebben. Fascinatie voor het leven, ecologische afdrukken, archeologische sporen en voorouderlijke gebaren van het nederige dagelijkse leven vormen de leidraad van haar werk en creëren denkbeeldige culturele objecten en installaties.

Vormen verschijnen op de rand van het planten-, mineralen- en dierenrijk en appelleren aan het fossiele, onbewuste of collectieve geheugen.

Bénédicte Vallet’s werk is een ode aan de natuur, een subtiele dans tussen licht en materie.
Haar creaties laten ons de schoonheid van eenvoudige vormen en texturen ervaren. 
Als tisseuse de céramique (keramisch weefster) weeft ze een verhaal van vakmanschap en verbondenheid met de natuurlijke wereld.

Techniek

Ze ontwikkelt haar esthetiek door middel van keramiek, waarbij ze natuurlijke vezels gebruikt.
In de loop der jaren heeft ze haar eigen vocabulaire van knooptechnieken gecreëerd. Ze ontleent haar vaardigheden aan de zachte mandenmakerij-, weef-, tapisserie- en knooptechnieken om keramische fragmenten samen te stellen die ze met de hand vormgeeft zonder te kneden.

Bénédicte gebruikt twee primaire materialen: porselein en plantenvezels, die samen grillige en onstandvastige sculpturen creëren. Haar sculpturen, die rechtstreeks uit haar verbeelding komen, krijgen volume dankzij draden van hennep, linnen of plantaardige vezels.
De keramieken komen tot leven als de vele gewrichten in een menselijk lichaam.
Deze sculpturen zijn zo kneedbaar als je zelf wilt en hun complexiteit wordt versterkt door de manier waarop ze in elkaar zijn gezet. Ze zijn verre van breekbaar en wachten erop om aangeraakt, opgerold en ontrold te worden.

Het gebruikte porselein is subtiel wit en prachtig doorschijnend. In natuurlijk licht creëren de vormen van het porselein een spel van licht en schaduw. Door een speciaal procedé bekomt het wit een licht roestkleurig effect vóór het bakproces.
Het porselein wordt gestookt op 1300°C in een gasoven. Stempel- of boetseertechnieken worden gebruikt om elk keramisch fragment of module die nodig is voor het gekozen weven of knopen, individueel te bewerken.

Het weven is de tweede fase van het vormgeven. De keuze van prints, keramische fragmenten, knopen en deze opeenstapeling leidt tot de uiteindelijke vorm van de installatie.

Werken van de kunstenaar